2014年8月1日，一部国产3D动画横空出世，不仅一改国产动画语言粗俗、制作粗糙的弊病，而且在画风和动作上都可圈可点，它就是《土豆侠》。这部定位于“甜心”受众档的动画片，不仅深受学龄后的喜爱，同时也一举吸引了大量的80后、90后关注，被誉为国产动画的良心作品，在网络连载不足4个月的情况下，点击量已经超过8千万。《土豆侠》值得我们注意的，不仅是动画片本身，还有它带给我们的有关如何做国产动画的思考。

　　先娱乐后教育的理念

　　提起动画片，不少人总结过日本和美国动画的特点，也细密地写出中国动画电影存在的问题。只是中国动画似乎一直跳不出“中国怪圈”，编来写去都离不开一个词：“寓教于乐”，似乎总得教育点什么。世界上没有任何国家比中国更追求“意义”这个词了。这种固化思维导致中国动画教育有余，娱乐不足，甚至是生搬硬套的说教，结果就是作品沉闷乏味。

　　儿童作品如果忽视了趣味性、娱乐性，是无法深入人心的。观众喜欢一部动画片的原因很简单很单纯，就是让他们觉得“有意思”，可以是感动、可以是捧腹大笑甚至是悲伤、流泪。简言之，动画片必须具备娱乐性。如果观众觉得“没意思”，就不会有看下去的动力，又何谈教育意义呢？当然，我们不能否认教育意义的重要性，不能否认儿童作品中的价值观的灌输，例如分享、合作、与人友善、礼貌等，但正如英国动画编剧瑞秋·梅里尔所说：“不要过于贪婪”，过于求全责备，失去的就是好作品。

    　不管是迪斯尼梦工厂还是皮克斯，欧美动画片传达出的那种单纯简单的快乐，超越了文化、种族、地域和年龄，而其中传递的“正能量”以及“价值观”一点都没少。这让我们不禁思考，娱乐与教育如何在一部动画片中得到平衡？

     　在《土豆侠》中，我们似乎看到了对这种平衡的追求与实现。《土豆侠》的故事很简单：满身都是缺点的土豆，在朋友们的帮助下，摆脱了选择困难，找到了内心努力的方向，打败了邪恶力量。整部片子以对于“侠“、”梦想“以及“自我”的理解为核心。而这么宏大的主题，却是通过喜剧的叙事结构和人物造型来传达。土豆肥圆的身材，奇短的四肢、铜眼龅牙、懒散无比，本身就具备萌逗的喜剧特色，剧中其他角色的造型、以及所使用的武器诸如筷子、刀叉等也颇具搞笑色彩。用一位粉丝的话说，看一群小食物PK真的蛮有意思！当然剧中也不乏感动、友情的特写，让大家在欢笑之余有所感悟。

     　看过《土豆侠》，你会发现《土豆侠》对娱乐与教育的关系把握得恰到好处。《土豆侠》的娱乐性并不是用低俗、调戏、嘲弄等方式来娱乐受众。片中的正能量并不是通过重复、简单的说教来传达的，而是通过富有戏剧性的情节、台词，夸张的人物动作、表情和创造性的场景应用来表现的，这也是《土豆侠》播出后广受赞誉的主要原因。

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　　低幼不是错，先别奢谈高龄动画

    很多人认为国产动画的低幼向，导致受众的大量流失。先不说这个观念正确与否，首先是对“低幼“的概念认识就存在很大误区。按照国际动画分级的惯例，我们普遍使用的“低幼”这个概念，其实涵盖两个年龄段，0-6岁学龄前段，和6-11岁学龄后段。学龄前的动画片，不要说我国审核严格，即使是欧美、日本这样的动画强国也是十分苛刻的，任何早期教育“跑偏”的节目都会引发很大的争议。

    　实际上， 6-11岁年龄段才是欧美最为重视的年龄层，这个年龄段被称为“甜点”。原因是这个年龄段对动画片有最强的接受度和忠诚度，他们对动画的理解、与动画人物的互动需求都在增强，并且会带动其他年龄段受众的参与。而进入青春期后，孩子由于思维、情感和智商的成熟，他们对动漫的忠诚度会下降，爱好会更细分，甚至各种偏好之间的消费需求几近绝缘。想一想日本动画为了吸引成年消费者，产生了多少动画类别和细分，你就不难理解我们不足20年的动画发展根本不足以支撑需求庞杂、毫无交叉的成人市场。
   
　　在传统的中国固有的传统思想里，动画更多的是属于低龄儿童（十岁以下）的，成人很少有看动画的习惯。这一固化思维很难通过一个两个片子改变，甚至三年五年改变。

   　 我们要做的是顺应这一市场趋势，不是不做高龄动画，而是先做好低幼动画。目前，我们谈论国产动画片低幼，谈要赶超美日，但是我们甚至连低幼受众有什么样的心理需求都没有搞清楚，我们甚至没有一部低幼的经典之作。如果连这个“甜心“年龄段都出不了好作品，就别奢望高龄动画了。

    　《土豆侠》定位于6-11岁这个年龄段，或许正是基于对中国市场这样的深入理解。在国内6-11岁年龄段里，男生比女生更爱看动画片，而且忠诚度也更高，男生尤其偏爱由男性主人公主导的英雄类节目，同时他们也是动画衍生品，尤其是游戏、玩具、体育产品等主力衍生品的核心消费者。

　　《土豆侠》讲述了一个有点滑稽、缺点多于优点的草根阿逗，因不愿意重复父亲的人生，执着于追寻自己的梦想，在江湖寻梦的过程中，历经种种感动、背叛、迷惘、抉择之后，终于大彻大悟，从一个普通人逆袭成了大侠的故事。动画片中传达的“英雄主义“、“追求梦想”、“寻找自我”以及“勇敢，坚持”都是最能被6-11岁男生认可并产生心理认同的价值精神。其对 “跟随内心，每个人都能成为自己的大侠”的“侠义精神”解读，在当下弥漫着颓废、伪娘的动画风气里，显得格振奋人心。从这个角度来看，土豆侠无疑走在了最正确的路上。

    　而实际上，一部好作品的是超越年龄层的。因为人性是共通的。能从本质上感动一群人就能感动另外一群人。《土豆侠》对受众心理的深刻分析研究，使其作品具有生命力，也带来其他年龄层的青睐。网络上为《土豆侠》欢呼叫好的不仅有80后、90后，也不乏70后、60后。
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　　原创才有生命力

    　 国外动画大多经过多年发展，而形成自己鲜明的特色和技术。在我们欣赏国外大片的时候，能够很容易对其中的故事、人物、性格产生共鸣。那么，国外成熟的故事结构、人物刻画、性格特征、以及价值观能否直接被模仿和移植到中国动画中呢？答案是绝对不行。因为在欣赏国外动画时，你的心理暗示是这是外国的，那么所有的一切感受都是建立的“外国的”这个认知基础上在你脑中再构的，你会觉得很自然。而当你看中国动画时，你的心理暗示是这是中国的，你看到日式画风或者美式对白你就会觉得缺乏认同感，浑身不自。因此，中国动画要想立足，绝对不能靠模仿欧美、模仿日本，必须要有自己的特色——符合中国受众认知、建立在对中国文化、价值观理解之上、运用中国人熟悉的造型和场景的创作。但是建立自己的特色谈何容易。中国给美国、日本动画代工这么多年，技术已经有了，而建立自己的特色，除了早期的水墨动画、剪影动画等，近些年几乎无所突破。

　　《土豆侠》在“中国特色”这一领域做了一次很好的尝试。

　　首先，《土豆侠》的人设是一个突破，这也是国内乃至世界上首次用蔬菜做主角的动画，并且每个蔬菜人物的造型都非常有创意，不管是主角阿逗(土豆)，还是配角小晴(兰花)、姜无牙(生姜)、萌蒜子(蒜瓣)都是极富个性，让人感觉到美感、富有生命力，也给粉丝带来了惊喜与好评：第一次知道胡萝卜还可以这样性感，蒜瓣还可以这样卖萌!

 　   第二，《土豆侠》的画风和场景也是一次大胆的尝试，《土豆侠》场景选取为现代都市的原住居民区，片中都市现代摩登大楼与古香古色的传统建筑交织，片中随处可见纸伞、红灯笼、民间瓦罐等物品，但却毫无违和感，令观众倍感亲切。这种对各种中国元素信手拈来、重现再造的能力反映了创作者较强的敏感性和创新力。

   　 最后，《土豆侠》在选材上很好地吸收了中国的传统功夫文化，这部作品以功夫喜剧为特色，以阿逗对功夫奥义、侠义精神和人生境界的领会为隐线，追求新颖性和趣味性，着力于人物性格的刻画和情节的叙述。打斗场面与有诙谐生动故事紧密交织，同时又不乏感人的脉脉温情和积极向上的深刻内涵。这种精神层面的价值观是能够引起中国观众深层次共鸣的核心。
 
   　《土豆侠》各方面的表现不禁让人对其正在紧密筹划的大电影充满期待，据说大电影已经引起资本市场的多方关注，并有两家全国一线发行商抛出橄榄枝。也许它将是动画电影市场的一匹黑马。

　　结语

    　中国儿童的消费市场大概在3600亿人民币左右。这个产值大概相当于上海GDP的1/5左右的比重，相当于西藏、海南GDP的总和。近几年，国产动画呈井喷式发展，国内动画产业的变化正在悄然发生，市场的刚性需求、不断提高的制作水准以及资本市场的广泛关注将助力国产动画继续惊艳下去。

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